Hola queridos alumn@s! Espero que estén muy bien. Necesito hacerles un aviso MUY IMPORTANTE, los días se pasaron volando y quería avisarles, que por una cuestión de tiempos institucionales,ellunes próximo estaré cerrando cuatrimestre. Les pido el grandísimo favor a quienes aún adeuden trabajos, o correcciones me las hagan llegar este fin de semana. Sé que es un poco apresurado pero creo que fuí bastante flexible con las entregas y confió en que van a hacer el esfuerzo. La gran mayoría me demostró ser muy capaces y responsables, es el último tirón. USTEDES PUEDEN!!!!! 💪💪💪 Pd:Como veo que muchos adeudan la actividad nº1, reitero la consigna.
A partir de la elección de dos palabras o sentimientos opuesto, como por ejemplo: paz y guerra, realizar una producción donde ambos términos se relacionen entre sí en una misma composición. Ej: La paz y la guerra
Pueden retomar la misma idea que estaban trabajando en clases, quienes dejaron su carpeta en el aula. La técnica, soporte y materiales, es a elección de cada alumno.
NO dividir la hoja al medio.
NO incluir las palabras seleccionadas en la obra, salvo que estas formen parte de la composición.
Hola queridísimos alumn@s!! ¿Cómo están? como los trata la cursada? Cómo siempre después de cada entrega los quiero felicitar por sus trabajos, pero también quiero agregar, que esta vez se lucieron más que nunca, realmente me conmovieron con sus ventanas al Mundo y con sus grandiosos relatos. Me hicieron viajar por varios escenarios y situaciones, que iban desde la visita de extraterrestres, peleas de magos buenos y malos, calles solitarias, vacas voladoras, mensajes de lucha y justicia, paisajes encantados, etc. Me encantó poder participar como espectadora de todos esos micro mundos. Estoy sumamente feliz y conmovida y es por eso que les dejo este pequeño videíto con la recopilación de los trabajos que me entregaron. Todavía queda mucha gente por entregar la actividad, lo cual es una pena porque me hubiese encantado ver a todos los trabajos reunidos en este pequeño audiovisual. A todos los que participaron en la actividad les agradezco de corazón💓💓💗💗💗 y quienes no hayan podido entregar, espero con ansias sus trabajos.
Dejo acá el videito espero que les guste, me hubiese encantado agregar los escrito pero todavía no me manejo bien enese campotecnológico😅 👇👇👇👇
En esta ocasión, este trabajo está pensado en conjunto con la profe de Teatro Marina Gala Di Giovanni, por lo cual la actividad estará a cargo de ambas profes.
💭Objetivos del trabajo:
1. Identificación, análisis y reflexión de las cualidades de la luz, y los elementos teatrales de vestuario ,escenografía, utilería y personajes.
2. Búsqueda y ensayo de ejercicios de iluminación y gesto.
3. Afianzar las características de la representación de la luz, sus posibilidades y facetas, tanto en el campo de la plástica como en el Teatro.
💭👉Repaso de conceptos de Teatro:
PERSONAJE: El actor/actriz presta su cuerpo y su voz al personaje. Crea diferentes maneras de ser, pensar, caminar, hablar, dándole vida. Puede ser un personaje humano, o animal, o incluso un objeto inanimado que en la obra tiene vida.
VESTUARIO: Como el vestido, el vestuario sirve primeramente para vestir. Esta es la función descriptiva del vestuario, pero también es una referencia al mundo que plantea la obra, donde los vestuarios también crean sentido. Ayudan a componer al personaje.
UTILERÍA: La idea de utilería refiere a un grupo de útiles. Los útiles, son los utensilios, objetos, instrumentos o herramientas que tienen algún tipo de utilidad (es decir, que sirven para un fin). Se denomina utilería, de este modo, a los elementos que se utilizan en la televisión, el cine y el teatro para complementar una puesta en escena.
ESCENOGRAFÍA: La escenografía se crea para situar la escena en un lugar y tiempo. A lo largo del tiempo pasó de ser el decorado de la escena o el telón de fondo pintado en perspectiva, a ser un elemento más importante en la escena. Si una obra se hace en una plaza, la plaza no sería escenografía, pero si se hace en una sala de teatro y se construye una plaza con árboles de madera o cartón, eso sí sería escenografía.
En cualquier obra de arte, sin importar a que disciplina pertenezca, la Luz es un elemento fundamental para resaltar, exagerar o ambientar lo que está ocurriendo en la escena. Es por eso que trataremos de introducirnos brevemente en el tema de la Luz.
💥La Luz💥
El conocimiento de la luz es fundamental y muchas imágenes memorables que conocemos, ya sean pinturas o fotografías, etc., tienen a la luz como valor principal. Todos los artistas coinciden en que la luz es fundamental en la expresión de una obra, que debe ser estudiada y asimilada. Tal importancia proviene del hecho que permitirá reforzar un mensaje, crear un momento especial e incluso justificar la obra.
La luz es una onda electromagnética con un espectro compuesto de colores y la primera cuestión sobre la que reflexionar es que el color no es una cualidad inherente de la materia, los objetos no “tienen” un color determinado, sino que éste depende de la luz con que se ilumina. Un objeto aparentemente blanco con determinada luz, aparecerá azul, rojo o amarillo si variamos la temperatura de color de la luz que lo ilumina.
En sí la luz no se considera formalmente como un elemento en composición, pero está íntimamente relacionada con todos ellos. Genera líneas mediante los tonos de sombra y luz, resalta las formas y texturas, crea volumen, potencia el color, crea atmósferas… No podremos alcanzar las máximas cotas de expresividad en nuestras imágenes sin un adecuado conocimiento de la luz
Podemos clasificar la luz de forma general según su funcionalidad en:
Luz compositiva: se utiliza con fines compositivos, de separar sujetos y fondo, resaltar color, crear líneas, volumen, realzar perspectivas
Luz conceptual: La luz conceptual refuerza el mensaje, crea una atmósfera determinada o se aplica de forma poco natural, en busca de destacar una determinada figura con valores simbólicos, generalmente.
La luz que existe en una imagen se conoce como luz propia crea un binomio con el color que permite delimitar y definir el espacio. Durante el Renacimiento se utilizaba una luz cenital (desde arriba) intensa en los primeros planos, que disminuía gradualmente hacia el fondo. Esta solución se contrapone a la tenebrista del claroscuro propia del Barroco en la que las figuras, fuertemente iluminadas, se recortan duramente sobre un fondo oscuro.
Con respecto al origen de la luz en una imagen, ésta puede ser:
Emitida: desde una fuente de luz, como el sol, una bombilla o una hoguera y alcanza a los objetos
Transmitida: Cuando la fuente de luz aparece en la imagen se llama luz radiante, una variante de la luz transmitida. En algunos cuadros de Rubens o Velázquez, por ejemplo, hay sujetos que parecen irradiar luz, tener luz propia.
"Saturno devorando a su hijo"
Autor: Pedro Pablo Rubens
Año: 1636
Estilo: Barroco
Género: Pintura mitológica
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
- La luz alterada ha sido refractada, filtrada o difractada, es decir, sus cualidades se alteran dependiendo de superficies que influencian sus cualidades.
La luz atmosférica: es una luz ambiental, un tanto irreal a veces. Procede de un lugar indeterminado, cenital y suave a menudo.
Según su distribución en la imagen, la luz puede ser:
Homogénea.: La luz alcanza en diversa medida tanto al sujeto como al fondo, caso de la mayoría de paisajes naturales y escenas del Románico, Gótico y parte del Renacimiento. Suele emplearse con mayor profusión la luz suave. –
Selectiva, dual o de claroscuro: La luz alcanza selectivamente al sujeto, mientras que el fondo queda muy oscurecido. De esta forma se resalta mucho al sujeto, aunque el aspecto general de la imagen es tenebroso opresivo. Se empleó mucho en el Barroco.
Puntual, insertiva o selectiva. La luz ilumina elementos de forma muy puntual, ya sea en primer término, como en un plano medio. Es una luz de aspecto poco natural que resalta el carácter místico o divino de algunas figuras.
Dirección de la luz
Es otro de los factores que permiten obtener un gran cambio estético en una escena.
